以东方审美诠释西方经典
新快报讯 记者徐绍娜报道 100年前，美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的《春之祭》在法国巴黎剧院首演，引起了轰动。历经百年的岁月，《春之祭》已有近400个版本，杨丽萍版的《春之祭》注入了她独有的舞蹈语言，显得格外不同。5月7日-9日，杨丽萍作品《春之祭》将登陆广州大剧院，连演三场。杨丽萍的《春之祭》，集结来自五湖四海不同背景的年轻舞者，以全新的方式演绎这部西方百年经典。究竟怎样融入东方五千年文化，以东方审美去诠释西方经典，观众充满了期待。
斯特拉文斯基创作的《春之祭》描绘的是：一名少女跳舞至死，把她当成祭品，来安抚春之神。剧中的少女被命运选中，牺牲献祭，突显了人类对自然的崇拜、对死亡的恐惧及对春天来临的渴望，也表现出女人献祭的一种矛盾、彷徨的心情。杨丽萍版《春之祭》则她加入了“轮回”的概念，具有东方审美的特质。少女不再是单纯的“献祭”，而是演化成从生到死、再到涅槃重生的轮回，也不只是被动的献祭，更是主动的献身，以一种大无畏的大局精神去牺牲自己，救赎大家。
杨丽萍以前的《云南映象》 《雀之冬》等很多作品，都是从传统文化的角度寻找自己的根。在创造《十面埋伏》时，她尝试以世界化的视角和语言，表现中国元素。而新作《春之祭》中，她更希望将东方文化、东方语言融入舞台，其中加入了比如狮子、女人、祭司、孔雀等，以全新的元素诠释东方的祭典。爱恨、生死与自由，在杨丽萍的诠释下都化为具象：狮子暗喻权力、旧有的世界、不可侵犯的规则；女人是受难者、觉醒者、重生者；祭司象征着冷漠无情的压迫者，孔雀代表重生、未来和希望。而作品最终要表达的是人们对美好幸福生活的向往，对大自然的敬畏，以及在大地上耕种、歌舞和生活的祈盼。
《春之祭》的再度创作，对于杨丽萍来讲是一种“冒险”。这次“冒险”不仅局限于文化思维的碰撞，还在于舞蹈的基本元素——舞蹈语汇，它决定着舞蹈的风格和气质。杨丽萍不满足于现有的舞蹈语汇，而是带领团队重新打磨，将带有东方色彩的基因注入新的舞蹈语汇。
此外，《春之祭》还继承了杨丽萍绚丽、繁复、浓墨重彩的舞台美学。舞台被999个神秘符号堆满，舞者置身其中，忘我起舞，描绘着每个人的生活和生命，而这一切，构成了整个世界。杨丽萍曾感慨说，“很多人会忘了自己拥有什么，其实就是低下头来寻找种子，让它发芽成才。这没有多难。尊重自己的文化，这是非常美好的法宝。”
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